sábado, 26 de julio de 2014

La risa de tu madre (Gustavo Rodríguez)

Y mientras me encontraba leyendo un extenso prólogo de una recopilación de obras de Platón, otra obra aparecía sobre la mesa sonriéndome y creyendo yo una invitación a leerla.

Lectura # 40


Por lo extravagante de la portada hubiera dudado de comprarla si lo viera en una tienda, pero como me recomendaron que era  buena no dude en leerlo. 

La risa de tu madre fue publicada el 2003 cuyo autor es el escritor peruano -no lo había leído ni escuchado nunca antes- Gustavo Rodríguez. 

Argumento. Narrado en segunda persona, el libro cuenta la historia de Lorenzo y su búsqueda del origen de una foto antigua de su madre. Escenario de los hechos: Chosica - Perú.

Comentario.

El título refleja el tema de la obra y la forma de redacción en segunda persona.
Desde la primera línea la obra me sorprendió porque el narrador es autodiegético o en segunda persona. Es la primera vez que leo una novela o texto que utilice este tipo de narrador. El narrador se dirige a si mismo en segunda persona.

El tiempo en la narración va cambiando de manera intermitente. Se retrocede muchas veces en el tiempo para mostrarnos los recuerdos de Lorenzo y estableciendo analogías con el presente.

Es interesante destacar la introducción de diferentes formas de comunicación entre los personajes como las cartas y los correos electrónicos, así como también la inclusión de fragmentos del guión que Lorenzo iba componiendo para su película. Dicho sea de paso, este guión, según Lorenzo, recoge influencias de "El proceso" de Kafka, para convertir la película en una comedia satírica.

Casi no hay una descripción de los personajes, nos vamos enterando de ellos por sus diálogos o algún detalle físico particular. Algunos diálogos son chistosos y ocurrentes como las que hace Jimena, amiga de Lorenzo.

El pasaje que me más gustó por su poder de despertar ternura fue el del pequeño niño con la cajita envuelta en colores.

El libro demuestra que un solo objeto puede albergar tanta historia que puede modificar la historia actual de quien la busca. 
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Sobre el autor:
(Tomado de Wikipedia)




Nacido en Lima, Rodríguez vivió desde los cinco hasta los dieciséis años en Trujillo, en la costa norte del Perú. Esta etapa lo marcó, algo que puede notarse en su primera novela, La furia de Aquiles (2001), que narra la historia de cuatro jóvenes que viajan de una pequeña ciudad a Lima para estudiar una carrera y que descubren, al vivir juntos, la enemistad, los celos, la inseguridad y el caos de una gran ciudad.

Su primer libro publicado fue una recopilación de relatos: Cuentos de fin de semana (1998). Lo que gatilló su necesidad de escribir, fue el saber que sería padre: “Quiero pensar que si un día empecé a escribir como un desaforado para no detenerme más, fue porque sabía que mi primer hijo iba a nacer. Como si algo dentro de mí me hubiera susurrado 'vas a hacerte cargo de una nueva vida: será mejor que te ordenes por dentro para que puedas ocuparte de ella'”. Tres años más tarde salió citada primera novela, a la que han seguido tanto otras obras, tanto novelas como cuentos, y también de no ficción, como la la biografía sobre el aclamado tenor peruano Juan Diego Flórez.

También tiene dos libros en coautoría con el sociólogo Sandro Venturo: ¡Ampay Perú! (traducible como Te pillé, Perú) y de Ampay mujer, que buscan tumbar mitos sobre su país y sobre la mujer peruana. Sus principales artículos y ensayos están reunidos en Traducciones peruanas (2008).

"La risa de tu madre" (2003) narra la obsesión que le invade a un cineasta cuando encuentra una fotografía escondida de su madre recientemente fallecida. En ella, su madre aparece en carcajada voluptuosa, en un gesto de risa que su hijo jamás le vio en vida. Averiguar qué fue lo que suscitó aquella risa en la foto escondida lo llevará a encontrar un secreto familiar que replanteará su vida. Esta novela fue una de las finalistas del Premio Herralde.

"La semana tiene siete mujeres" (2010) relata una historia de infidelidad y racismo en una ciudad como Lima: un hombre blanco que nació en una "buena familia" y empobrecido económicamente tendrá que investigar los amores de un mestizo que recorrió el camino opuesto del enriquecimiento y la celebridad. Un mestizo que le quitó, además, al amor de su vida. Esta novela fue una de las finalistas del Premio Planeta-Casamérica.

Cocinero en su tinta" (2012) narra la crisis de un cocinero peruano que tiene que enfrentarse a sus traumas y decisiones mientras inventa un plato que represente lo que su país significa para el mundo. Esta novela ha generado polémica después de que el escritor Iván Thays escribiera un artículo en su blog de El País y recibiera ataques por haber criticado la cocina peruana.

Rodríguez ha obtenido en su faceta como publicista varias distinciones en su país y a nivel internacional. Entre sus numerosas campañas de publicidad, destaca la que originó el Día del Pisco en 2003 luego de iniciar una guerra comercial con Chile.En el año 2006, el Consejo Nacional de Educación le confirió el Premio al Periodismo en la categoría Internet. También ha sido condecorado por el Indecopi (Instituto de Defensa de la Propiedad Intelectual) por su aporte creativo al desarrollo de su país.

Es columnista del diario El Comercio de Lima, colaborador de la revista Etiqueta Negra y cofundador, junto con el escritor Javier Arévalo, del Proyecto Recreo, que busca llevar la lectura a las escuelas del Perú.

Tras dejar Toronja, una agencia de comunicación integral de la que fue fundador, dirige una consultora de comunicación que lleva su nombre.

lunes, 14 de julio de 2014

Banquete (Platón)

Retrocediendo en la historia más de trescientos años antes del nacimiento de Jesús para leer esta obra brillante del filósofo griego Platón... Todos se habrán preguntado alguna vez qué es el amor...pues en esta obra se habla de tal cosa.

Lectura # 39




Se dice que El banquete fue escrito por Platón entre los años 384 - 379 a.C., siendo en el año de 416 a.C. cuando realizó este famoso banquete.

El banquete ha sido calificado por sus estudiosos como la obra maestra de Platón y la perfección suma de su arte, tal como se lee en la Introducción del ejemplar que he podido obtener. Se dice también que es posiblemente el diálogo platónico más ameno y el más identificado con el espíritu de su tiempo. 

El banquete pertenece al período de madurez de la producción platónica, junto con el Menón, Fedón, Fedro y República, obras que también tendré que leer si encuentro ejemplares y tenga vida suficiente. 

La obra suele calificarse como "Diálogos ideológicos" en donde no solo se evoca la filosofía socrática (es importante recordar que Platón fue discípulo de Sócrates) sino que se analiza la naturaleza ontológica de las Ideas. 

Argumento: La idea que se aborda aquí es el Amor y, a través de un certamen o competición de discursos, cada uno de los presentes en el banquete irán, uno a uno, ofreciendo un encomio a Eros.

Pequeño resumen: Para celebrar su éxito como poeta trágico, Agatón invita a su casa a cinco personajes para disfrutar de un banquete. Allí tras culminar de comer e iniciar las bebidas (con moderación según la sugerencia de Erixímaco) se acuerda entre todos rendir homenaje a Eros.

Son cinco los personajes que discursarán. Iniciará Fedro (quien propuso la idea originariamente aunque fue Erixímaco quien la divulgó entre los presentes), luego irá Pausanias, a continuación el médico Erixímaco, posteriormente el poeta de comedia Aristófanes (!), luego el poeta de tragedia Agatón (el anfitrión) y finalmente cerrará el mismísimo Sócrates cuyas ideas se encuentran bajo la influencia de Diotima (sacerdotisa quien educa a Sócrates). Hubo un personaje más que llegó a discursar, se trata de Alcibiades (seguidor de Sócrates) quien hace un encomió a Sócrates.

Cada uno de los discursos son muy interesantes y lo abordaron desde diferentes aristas. Particularmente me llamó la atención la defensa de la pederastia que hace Pausanias, por otro lado me gustó el mito sobre la naturaleza primitiva del hombre y su relación con el amor contado por Aristófanes y me sorprendió la manera cómo Sócrates a través de su método de preguntas y respuestas tuerce la percepción primaria de Eros y volca sus razonamientos de manera magistral. 

Es importante señalar que Platón, quien escribió la obra gracias a amigos testigos como Aristodemo (que curiosamente no discursó), no estuvo en aquel famoso banquete puesto que en ese tiempo era aún muy joven.

Con El banquete, Platón inaugura un tipo de literatura simposíaca que tendría luego su continuación en autores como Jenofonte, Plutarco, Ateneo, Luciano, Metodio, Juliano y posteriormente Aristóteles, Espeusipo y Jenócrates.

Por cierto, la obra está escrita de una manera simple y entretenida y confieso que ha desbaratado mi absurda idea preconcebida (o prejuicio) que tenía hasta antes de su lectura: pensaba que leer a filósofos sería aburrido y casi imposible de comprender. Nada más lejano de ello, gracias a Platón. 

miércoles, 9 de julio de 2014

84, Charing Cross Road (Helene Hanff)

Visitando un blog leí un buen comentario acerca de este libro de carácter epistolar…

Lectura # 38




84 Charing Cross Road, es un libro publicado en 1970 cuya autora es la norteamericana Helene Hanff.

Esta obra es una recopilación de las correspondencias entre Helene Hanff, una joven escritora de Filadelfia que reside en N.Y., y el librero Frank Doel, empleado de la librería Marks y Co. situado en 84 Charing Cross Road, Londres. La primera carta data de 1949 y es dirigida a la tienda Marks y Co. Libreros, allí Helen Hanff refiere su especial interés por los libros antiguos y espera tener éxito en que la librería pueda satisfacer sus necesidades. Adjunta a la carta va una lista de los libros pretendidos por Helene. A partir de esta primera correspondencia se inicia un intercambio epistolar transatlántico que girará en torno a los libros de autores ingleses antiguos. Con el tiempo, la relación entre Helene y cada uno de los miembros de la librería se vuelve más estrecha y, consecuentemente, el estilo de las cartas se torna informal. 
Debido a la gran depresión económica que atraviesa Inglaterra, Helena Hanff, en una gran muestra de nobleza, enviará víveres y regalos al mismo tiempo que las cartas.

El estilo de las cartas y el sentimiento de intimidad que despierta teniendo como contexto a la época posterior a la segunda guerra mundial me hizo recordar a El Diario de Anna Frank. 

Las correspondencias duraron al más de 20 años y el libro fue publicado 31 años después de aquella primera carta escrita en 1949. 
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Sobre el autor:
(Tomado de Goodreads y Wikipedia)



Helene Hanff fue una escritora estadounidense; nacida en Filadelfia, Pensilvania, el 15 de abril de 1916 y fallecida en New York, el 9 de abril de 1997. Es conocida por ser la autora del libro 84 Charing Cross Road, en el que se basó una obra de teatro, un episodio de una serie de televisión y la película del mismo nombre.

Su carrera, que la llevó de escribir obras que no se llegaron a estrenar a ayudar a crear algunos de los primeros dramas televisivos o a volverse una especie de profesional del New Yorker va mucho más allá del encanto de un solo libro. Llamó a sus memorias (1961) Underfoot in Show Business, y narraba la lucha de un escritor joven y ambicioso que se quería hacer un lugar en el mundo del teatro de Nueva York en los cuarenta y los cincuenta. Trabajó como publicista y gastó muchos veranos en el circuito del "sombrero de paja" a través de la Costa Este de los Estados Unidos, escribiendo obras que serían admiradas por algunos productores de Broadway pero que por alguna razón nunca llegaron a ver la luz.

Escribió y editó escritos de una gran variedad de dramas televisivos tempraneros, producidos fuera de Nueva York, todo el tiempo intentando huir de lo que ella llamaba "uno de los 999 de 1000 que no se vuelve Noël Coward." Cuando la producción televisiva se movió a California, su trabajo decayó poco a poco, y acabó trabajando para revistas, y finalmente en los libros que forjaron su reputación.

Publicado por primera vez en 1970, 84 Charing Cross Road narra sus 20 años de correspondencia con Frank Doel, el principal vendedor de Marks & Co., una librería londinense, del cual ella dependió para conseguir los oscuros clásicos y los títulos de la literatura británica que despertaron su pasión por su autodidactismo. Llegó a estar íntimamente relacionada con las vidas del personal de la tienda, enviándoles comida durante la escasez de la postguerra y compartiendo con ellos los detalles de su vida en Manhattan.

Debido a dificultades financieras y su aversión a viajar, pospuso su visita a sus amigos en Inglaterra hasta que fue demasiado tarde; Doel murió en diciembre de 1968, y la librería terminó por cerrar. Hanff visitó finalmente Charing Cross Road y la vacía (pero aún en pie) librería en el verano de 1971, un viaje grabado en su libro de 1973 The Duchess of Bloomsbury Street.

Más tarde se obsesionó con el erudito británico Sir Arthur Quiller-Couch lo que quedóo reflejado en el libro llamado Q's Legacy (El legado de Q). Escribió otros libros como Apple of My Eye (La manzana de mis ojos), una guía idiosincrática de Nueva York, y A Letter from New York (1992) (Una carta desde Nueva York), cuyas negociaciones la dieron un espacio en la BBC, en la Hora de las mujeres entre 1978 y 1985.

En la película de 1987, 84 Charing Cross Road, Hanff fue interpretada por Anne Bancroft, mientras que Anthony Hopkins hizo el papel de Frank Doel. Anne Jackson había interpretado anteriormente a Hanff en 1975, en una adaptación del libro para la televisión británica. Ellen Burstyn interpretó el mismo papel en Broadway en el Teatro Nederlander en Nueva York.

Hanff, que nunca ocultó su afición a los cigarrillos y martinis, desarrolló diabetes, que fue lo que causó su muerte. El edificio de apartamentos donde vivió, el 305 E. de la calle 72 ha sido llamado "Charing Cross House" en su honor. Una placa de bronce junto a la puerta principal conmemora su residencia y la autoría del libro.

jueves, 3 de julio de 2014

Cada siete olas (Daniel Glattauer)

Obviamente tenía que leerme la segunda parte de esta interesante historia del siglo XXI.

Lectura # 37


Cada siete olas fue publicada el 2010.

La novela epistolar "moderna" es la continuación de la historia sobre Emmi y Leo. Tras extensos intercambios de correos y sin poder llegarse a encontrar en una cita en el anterior libro, aquí, en Cada siete olas, el autor se arriesga aún más y lleva al límite la historia, traspasando el contacto virtual entrambos protagonistas. Es una historia muy emocional y de rápida conexión con el lector por el empleo de un lenguaje sencillo, práctico y el estilo particular propio de Emmi y Leo a la que ya me había familiarizado.

El estilo del texto sigue siendo ágil y, aunque con más páginas por leer, se sigue leyendo de una manera rapidísima. 

Me ha gustado la manera cómo se ha llevado al límite la psiquis tanto de Emmi como de Leo. Me ha gustado el final de la historia, un final abierto (...).



martes, 1 de julio de 2014

Contra el viento del norte (Daniel Glattauer)

Y... ¿Cómo será este libro?, me pregunté tras enterarme de su existencia....

Lectura # 36


Daniel Glattauer (Austria) es el autor de "Contra el viento del norte", una novela corta recientemente publicada el 2010. Es la primera mitad de la historia completa. 

Desde la primera linea, esta obra prometía ser un bestseller. El libro expone la historia de Emmi y Leo, dos desconocidos quienes a través de un  equívoco correo electrónico establecerán su primer contacto. A partir de este "insignificante" contacto, lentamente irá surgiendo y desarrollando una historia muy insólita entre ambos personajes. 

Lo que inicialmente pareciera un grato juego de intercambio de correos electrónicos entre los protagonistas, con el tiempo llega a convertirse en algo más que eso, confundiendo a los personajes y al mismo lector. Como lector, solo nos limitamos a observar, con intriga por momentos, con impotencia a veces, y con emoción también en otros tantos momentos. Nos limitamos a observar, decía, todo el "diálogo" de los protagonistas. Un diálogo cargado de ironía, provocación, preguntas sin responder, reflexiones, revelaciones, ligeras descripciones...y la lista sigue. El diálogo es la historia, el diálogo entre ambos es el gran protagonista de la historia. Un diálogo tan dinámico que rápidamente te envuelve en la trama. Un diálogo que se vuelve  eje de la vida de Emmi y Leo y que, como lector, no ha sido fácil detenerme en su lectura sino hasta el final.

TODA la historia esta narrada a través de los correos electrónicos de los protagonistas. La obra es una especie de novela epistolar del siglo XXI. Con un estilo sumamente ágil y muy sencillo de leer, rápidamente uno llega involucrarse emocionalmente con lo que les va sucediendo a los protagonistas.

Una forma de escribir arriesgada del autor austriaco Daniel Glattauer, pero que me deja la sensación que ha tenido éxito. 

Y ahora...a buscar la segunda parte....

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Sobre el autor:

Daniel Glattauer


Daniel Glattauer nació en Viena en 1960. Desde 1989 colabora en el periódico austriaco "Der Standard". Ha escrito varias novelas y libros de artículos. Su novela "Contra el viento del norte" (Alfaguara, 2010), finalista del prestigioso German Book Prize, se convirtió en un bestseller traducido a treinta y dos idiomas, y también ha tenido gran éxito en forma de radionovela, obra de teatro y audiolibro. "Cada siente olas" es la segunda parte.







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